祁和晖：中国女画家逢空前发展良机_文艺副刊

祁和晖：中国女画家逢空前发展良机

来自：大公网四川频道发布时间:2014-01-22

当今是中国女画家发展的空前良机。有志之画家女士，理当乘势而起，以自已的团体实力与个人实力，在当代画坛挣一席之地，并在中国绘画史上留下清晰的、不容抹煞的痕迹。

中国绘画史上缺少女画家踪迹

以距今四千年为期，观察中国绘画史、美术史、画学史，妇女经常成为绘画的题材内容，然而女画家却在诸多画史和艺术专史上不见踪迹。这一现象令人遗憾，更发人深省！这一现象似乎不仅止于中国绘画史，西洋画史上也乏女画家清晰痕迹。在我国，通常“书、画”并称，其实书法与绘画仍各有界别。谢无量曾说“晋世妇人，多善书画，而卫夫人之书尤著。卫夫人名铄，字茂漪，汝阴太守李矩妻，善钟繇法。王逸少（王羲之）尝师事之”。卫夫人不仅是大书法家，且著有《笔阵图》（书法研究著作）、《与师书》留传后世。晋代女画家，史书仍然无载。

中国文学史上，女诗人、女赋家、女词人、女小说家，代代不绝，留名青史。《诗经》中至少有16篇国风诗可确定为妇人所咏。如蔡人妻、申人妻、陈辩女、穆夫人等。甚至“孔子录诗，多取妇人诗焉”。《诗经》中妇女所作诗在题材上遍及婚姻、家庭、恋歌、弃妇、救国、剌时等内容。中国文学史上，汉唐两代尤其女文人队伍出众，人数多，作品优秀。如汉代唐山夫人作《安世房中歌》十七篇：班婕妤作《自悼赋》、《捣素赋》、《怨歌行》、《团扇》。班昭协助其兄班固完成《汉书》，著《女诫》垂世，还作《东征赋》等。班昭是中国第一流史学家、文学家、思想家。其它，如马援之女马皇后、女经学家阳姬（马融之师）、诗人卓文君（《白头吟》）、蔡文姬（整理辑编其父《蔡邕文集》）。

唐代女诗人武则天、上官婉儿、薛涛、李冶、鱼玄机，蜀国花蕊夫人等都光芒四射、晖照诗坛。

宋代李清照、朱淑贞，明清黄娥、陈端生，近代秋瑾等女诗人，女弹词小说家都以其传世名篇载入青史。

尤其值得记忆的是有史可查的中国女文学家，可追溯到距今4500年左右的大禹之妻涂山氏时代。史载：大禹治水，路经涂山，未娶而巡视南土。涂山氏等候大禹归来完娶而作歌曰《候人兮猗》。其歌词曰：

绥绥白狐，九尾庞庞。

我家嘉夷，来宾为王。

成子室家，我都攸昌。

天人之际，于兹则行。

据《吕览》载，大禹闻歌“取涂山，谓之女娇。”又据今人前辈谢无量《中国妇女文学史》说：“妇女文学，自古已盛。及涂山氏作南音，则周公取《风》焉。”即《诗经》风诗都是学涂山氏之歌而产生的文学品种。

大禹生于广柔县石纽乡。涂山氏乡土，长江沿岸各省向有争议，但古人文献中，认为她的家乡在今巴乡，至今重庆市保留着涂山地名。

中国文学史处处有女作家业绩，而中国绘画史却不见女画家的踪迹，原因何在？

中国古代、近代史的社会环境与伦理哲学抑制了女画家的发育成长

“绘画”二者最初产生本与妇女劳作有关。“绘”本指五彩织花、绣花。“画”指作出图形。推测，织锦、刺绣中应有女高人产生。但其名不显于世。而历代画工行业又“天生”不利于女画工的成长。自从父系时代以后，社会开始女主内，男主外的“分工”，女子基本上被束缚在家庭、宫廷里。从事诞育、操劳、相夫、教子之职。社会型“外工”几乎都没有女人的参工机会。中国画史队伍由画工与画师组成。画工，乃指以绘画为终身职业，以绘画谋生养家的艺术工人；画师文化程度高于画工，有专职画师与兼职画师区别。不妨对“画工”的社会身份和职业分工做一个分析，便可看到过去四千年历史环境对女画工的抑制。“画工”分为民间画工、宫廷画工、黄门画工，一般宫廷绘事与朝堂绘事都不会聘请女画工担任。因为女子为阴，宫廷、朝堂为阳。

无论朝野，画工所从事的活计分为：

壁画工、漆画工、瓷画工

年画工、雕刻画工

这些画工、画师的工作场所，或在皇、王宫殿、朝堂，或在寺院庙祠，或在野外墓室、石窟。这些地方都是不容许妇女随便踏足的。这种“职业”限制，从根本上压抑了女画工的成长。

久而久之，女人自已也停止了成为画工的心理意愿。

不是女人缺乏绘画天才，完全是不平等职业分工与被迫形成的心理预期限制了女画工、女画师、女画家的成长。

当封建时代对妇女的禁令弱化时，现、当代短短百年之间，女画家的根苗便在整个美术领域悄悄地、茁壮地成长。比如她们在现代帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、素描各种材质的绘画中有了建树。在人物画、风景画、静物画、动物画诸种形态画中都破土而生。

再看整个艺术史中，现、当代中国女子的身影、才智已遍及绘画、雕塑、工艺美术与建筑等领域。中华人民共和国国徽就有女建筑师林徽音的功劳。

乘势起飞，奔向辉煌

女画家要在现当代中国画史、艺术史上留下痕迹，仅凭现有的功底和力度还远远不够。我提出五点建议与希望，供女画家参考。

第一，不断修积、提升个人内工素养：绘画从来是一门综合性的艺术。涉及全面的人文素养。画家工夫更在画幅外。技法上不仅须精益求精。还要善于横向吸收百家之长而形成我长。深厚的人文学养是滋润画家成为大器不可或缺的甘霖雨露。

第二，走出画室接地气：要有意识地做“田野写生”，做社会素描，充实自己的素材库存。

第三，自觉养成敏锐的社会性人文关怀：视野要放开，社会群众关注的问题，国计民生的大小问题都须用心关注。做到与人民共喜乐，与国运相连接，不能满足于只做可爱的“小女人”。

像罗中立《父亲》，像谭华《赶火车》，像人民大会堂各厅壁上所挂大气磅礴的画卷，应该有一些出自女画家之手。

第四，重视集体正能量的发挥：组建女画家群体是女画家走向社会大舞台的一条康庄大道。要珍惜“成都女画家协会”这类性质的女画家团体。许多男画家都是以画派画家身分出现的。女画家只有组织起来才能发出自己的独特声音。这次在成都书画院联办女画家作品展就很成功。要多办联展，要送画下基层，送画上高端。比如，画荷花，为什么不组织起来画大尺度的荷韵图？蓝天之下，亭台之前，扶老携幼乐赏荷塘，而数百亩荷花迎风放香的场景。荷花出污泥而不染。我们画出千万枝荷箭、荷花，万匹衬荷绿叶，一幅荷韵图，占一壁墙，那震撼性将会如何？

比如画人物，更应画动态中的群生。

画山水要有写生基础，起码能做到大气。用笔上经得住古人所言“十二忌”的品评。古人讲“山水家法”有十二忌，为：（一）布置迫塞。（二）远近不分。（三）山无气脉。（四）水无源流。（五）境无逸险。（六）路无出入。（七）石止一面。（八）树少四枝。（九）人物怄偻。（十）楼阁错杂。（十一）滃淡失宜。（十二）点染无法。这“十二忌”其实不只是山水画之“忌”，也提醒其他画类之“忌”。要不犯“忌”，只能多到实地考察、观察、写生。

第五，女画家尤其要有健康的体魄和坚毅的品格与豁达的心态及和谐的家庭。做画家天生是拼笔力、拼心力、拼体力的“三拼”事业。“三拼”缺一不可。

（本文作者为西南民族大学教授）

责任编辑：甘球