“如果你得到了整个世界，却丢掉了自己的灵魂，这于你何益？”或许，许多当代艺术圈中人都想问曾梵志这个问题，他的作品价值已达数百万。曾梵志自上世纪80年代起开始艺术创作，当时的绘画令人不安，并常常具有政治性。在英国，我们对那些名利双收的艺术家常常怀着不信任的态度(归根结底，我们才是“先捧红，再搞臭”这种做法的鼻祖)，不知从何时开始，编辑和记者们都更喜欢大谈一位艺术家的物质财富和生活风尚，而不是他们的创造力和作品。然而，以如此庸俗的眼光看待曾梵志则颇不公平，如今，曾梵志的个展正在不列颠街的高古轩画廊进行(是他在此地的首个个展)，涉及道德、牺牲、内省等主题，他令那种怀疑落空，他不是一位有出卖自己灵魂之危险的艺术家。展览以阿尔布雷特 丢勒的哥哥牺牲自己的艺术抱负(繁重的劳作令他的双手饱受摧残，炎症遍及关节)以支持丢勒进入学校接受绘画训练的故事为缘起，展示了尺寸巨大，细节迷人的画作，向丢勒致敬(合十祈祷的双手，沉思冥想的老人)，以及浓密的森林景象，繁复无尽，如同蛛网，透露出远方的熠熠微光。AnOther与这位极为沉静、谦和、有度的艺术家相对而谈，试图了解，为何他已拥有殷实的财富，却试图通过艺术创作与这世界进行一种简约的、佛教徒般的精神交流。